Lingua Luminis

Beschreibung des Artikels

Dieses Gemälde ist eine Ode an die Wärme und Geborgenheit, die die Natur uns schenken kann. In diesem Werk wollte ich das Gefühl einer stillen, aber strahlenden Landschaft einfangen, die in warmen Orange- und Gelbtönen erblüht. Die Farben fließen ineinander und schaffen eine Atmosphäre, die den Betrachter sanft umfängt.

Die Inseln, die in weichen, runden Formen auf der Wasserfläche liegen, wirken, als wären sie über Jahrhunderte hinweg von den Elementen glattgeschliffen worden. Sie ruhen auf einem Wasser, das still und fast schlafend wirkt – sein einziger Zweck scheint es zu sein, den Himmel und das Licht, das von oben herabstrahlt, widerzuspiegeln. Dieses Licht, ein warmes Gelb-Orange, dominiert die Szene und verleiht dem Gemälde eine fast magische Ausstrahlung.

Im oberen Bereich des Bildes habe ich die Wolken angedeutet, die das Licht durchdringen und es noch intensiver erscheinen lassen. Besonders die tiefen, lila-türkisen Wolkenschichten im mittleren Bereich des Bildes erschaffen eine zusätzliche Dimension, eine Tiefe, die den Betrachter in ein weiches, angenehmes Gefühl der Freiheit eintauchen lässt. Kleine Wolkenfetzen, die in die Tiefe ziehen, laden dazu ein, diese Dimensionen weiter zu erkunden und sich in den endlosen Weiten zu verlieren.

Das gesamte Gemälde ist mit großer Liebe zum Detail ausgearbeitet. Jeder Pinselstrich ist bewusst gesetzt, um die Harmonie zwischen den Farben und Formen zu bewahren. Ich habe dabei die besten Ölfarben der Firma Schminke Mussini verwendet, um sicherzustellen, dass die Farben in ihrer ganzen Pracht leuchten und die gewünschte Wirkung entfalten.

Dieses Werk ist mehr als nur ein Bild – es ist eine Quelle der Behaglichkeit und Ruhe, die jedem Raum eine besondere Atmosphäre verleiht. Es lädt den Betrachter ein, sich fallen zu lassen und die Wärme und Geborgenheit, die es ausstrahlt, zu genießen. Auf der Rückseite ist die Hängetechnik praktisch mit einem Drahtseil angebracht, damit es sicher und stilvoll seinen Platz finden kann.

Dieses Kunstwerk ist mit einem Echtheitszertifikat ausgezeichnet.

Über den Künstler

Silvian Sternhagels Kunstwerke sind aus dem inneren spontan entstandene Landschaften mit einem gewissen „Dreh“. Dieser Dreh oder Schwung findet sich, wie der Künstler sagt, auch in seiner Handschrift wieder: „Es ist eben etwas, welches mir eigen und authentisch zu sein scheint.“ Im Interview nimmt uns Sternhagel mit zu theoretischen Überlegungen über seine Kunst, spricht über universellen Energieaustausch und Öko-Kunst.

[ Zum Porträt ]