Kunstgattung | Malerei |
Kunsttechnik |
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Thema |
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Stilrichtung |
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Auflage | Signiertes Unikat |
Entstehungsjahr | 2024 |
Farben |
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Material |
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Breite | 100 cm |
Höhe | 80 cm |
Tiefe | 2 cm |
Hat einen Rahmen | Nein |
Material-Text | Hochwertigste Ölfarbe auf Leinwand, aufgepannt auf Keilrahmen |
Künstler | Silvian Sternhagel |
Als Künstler habe ich dieses Gemälde erschaffen, um die Bedeutung und Wirkung von Licht auf eine subtile und tiefgründige Weise zu erforschen. Beim Malen habe ich mich auf die filigranen Pinselstriche konzentriert, die die Oberfläche durchdringen und den Eindruck von Transparenz erzeugen. Diese Schichten stehen nicht nur für die physische Tiefe, sondern auch für eine spirituelle oder transzendentale Dimension, die dem Bild innewohnt.
Der Höhleneingang, durch den das Licht in die Szene strömt, stellt eine zentrale Frage dar: Ist dies der Anfang oder das Ende einer Reise? Der röhrenartige Raum, den ich geschaffen habe, ist eine Metapher für den Übergang zwischen verschiedenen Zuständen, vielleicht sogar zwischen verschiedenen Dimensionen. Das Spiel mit dem Licht und den Schatten soll den Betrachter dazu einladen, diesen Wechsel zu hinterfragen und zu erkunden, was jenseits des Sichtbaren liegt.
Grün dominiert die Farbpalette, weil es für mich das Leben, die Natur und das Wachstum symbolisiert. Es ist eine Farbe der Hoffnung, aber auch der Ruhe, die einen Kontrast zu der Ungewissheit der Höhle bietet. Das kleine Haus am linken Rand der Höhle, dessen Schornstein leicht bläulich raucht und dessen warme, gelbe Fenster zum Verweilen einladen, stellt für mich einen Ankerpunkt dar. Es ist ein Ort der Zuflucht und des Friedens inmitten der überwältigenden Naturgewalt, die die Höhle darstellt.
Was sagt uns das Bild? Es lässt sich auf verschiedene Weise interpretieren. Für einige mag es einfach ein visuelles Spiel mit Licht und Schatten sein, ein Gefallen an der filigranen Malweise. Für andere ist es eine Einladung, über die Natur des Lichts und die Übergänge im Leben nachzudenken. Die Bedeutung bleibt offen, denn jeder Betrachter bringt seine eigene Perspektive und seine eigenen Erfahrungen in das Bild ein.
Dieses Werk ist mehr als nur ein Gemälde – es ist ein Portal zu einer anderen Welt, ein Raum zum Nachdenken und zum Eintauchen in die Tiefen der eigenen Seele. Es ist einzigartig, ein Ausdruck meiner eigenen künstlerischen Reise und meiner Faszination für die feinen Nuancen von Licht und Farbe.
Silvian Sternhagels Kunstwerke sind aus dem inneren spontan entstandene Landschaften mit einem gewissen „Dreh“. Dieser Dreh oder Schwung findet sich, wie der Künstler sagt, auch in seiner Handschrift wieder: „Es ist eben etwas, welches mir eigen und authentisch zu sein scheint.“ Im Interview nimmt uns Sternhagel mit zu theoretischen Überlegungen über seine Kunst, spricht über universellen Energieaustausch und Öko-Kunst.
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